Las señoritas de Aviñón
La fractura del cuerpo y del espacio que abrió el camino hacia el cubismo
Las señoritas de Avignon El puticlub más famoso de la historia del arte. Fuente: https://historia-arte.com/
Resumen
Picasso realizó Las señoritas de Aviñón en París en 1907. Cinco desnudos femeninos, monumentales y angulosos, ocupan un espacio sin profundidad coherente y confrontan directamente al espectador. La obra reelabora la tradición occidental del desnudo, la pintura de Cézanne, la escultura ibérica y objetos africanos. No es todavía cubismo analítico, pero su ruptura de la perspectiva, la multiplicidad de puntos de vista y la autonomía de los planos la convierten en un antecedente fundamental de las vanguardias.
Ficha técnica
Ideas clave
- Ruptura de la perspectivaEl cuadro elimina el espacio profundo unitario y combina puntos de vista incompatibles.
- Cuerpo fragmentadoLas figuras se construyen mediante planos angulosos que niegan el desnudo idealizado.
- Umbral del cubismoLa obra actúa como laboratorio decisivo, aunque antecede al cubismo analítico desarrollado con Braque.
Contexto histórico
Pintada en el París de las primeras vanguardias, la obra pertenece a un momento de intensa revisión de la tradición occidental. Picasso estudió a Cézanne, la escultura ibérica y objetos africanos conservados o expuestos en París, en un contexto colonial que condicionó su recepción. Realizó numerosos dibujos y modificó profundamente la composición inicial. La pintura no se exhibió públicamente hasta años después y fue conocida primero por artistas y críticos cercanos. Su radicalidad precede a la colaboración cubista entre Picasso y Georges Braque.
Conservación y restauraciones
El MoMA ha desarrollado estudios técnicos y proyectos de conservación sobre la obra, incluidos análisis de pigmentos y documentación científica. No se detallan tratamientos concretos en esta ficha sin citar el informe técnico completo.
Recepción y valoración crítica
Al principio fue vista por un círculo reducido y provocó desconcierto incluso entre artistas próximos. Con el tiempo se convirtió en una obra cardinal del arte del siglo XX. La historiografía actual mantiene su importancia formal, pero revisa críticamente los relatos que invisibilizaban el colonialismo y simplificaban las fuentes no europeas.
Descripción formal
Cinco mujeres desnudas ocupan casi toda la superficie. Tres figuras centrales miran frontalmente al espectador; las dos de la derecha muestran rostros abruptamente deformados y de apariencia enmascarada. En la parte inferior aparece un pequeño bodegón de frutas. Los cuerpos se reducen a planos quebrados con contornos duros. Fondo y figuras se interpenetran, anulando una separación espacial clara.
Composición
El formato casi cuadrado contiene una estructura cerrada y frontal. Las figuras se disponen en friso, pero sus posturas generan diagonales y cortes violentos. No existe un único punto de fuga: cada cuerpo combina vistas frontales, laterales y posteriores. Los planos azulados del fondo actúan como fragmentos sólidos que avanzan hacia el primer término. El espectador queda enfrentado a las miradas y a un espacio sin distancia protectora.
Innovaciones e influencias
Entre sus referencias se encuentran Cézanne, El Greco, la escultura ibérica, el arte egipcio y objetos africanos. Picasso transforma esas fuentes dentro de un contexto europeo de apropiación colonial que debe hacerse explícito. Las innovaciones principales son la ruptura de la perspectiva unitaria, la geometrización, la simultaneidad de vistas y la fusión entre figura y fondo. La obra preparó el desarrollo del cubismo, aunque no debe identificarse sin más con el cubismo analítico posterior.
Iconografía
Representa cinco mujeres vinculadas a un burdel. El título posterior alude a la calle d’Avinyó de Barcelona, asociada al ambiente prostibulario, y no a la ciudad francesa de Aviñón. El bodegón de frutas remite a la tradición pictórica y puede intensificar la dimensión sensual. Las referencias a máscaras deben tratarse como relaciones formales e históricas complejas, no como copia literal de una única cultura.
Función y significado
La obra desestabiliza las convenciones del desnudo ideal y de la perspectiva. La confrontación visual, la fragmentación y la proximidad producen inquietud. Su significado se relaciona con sexualidad, deseo, temor, alteridad y poder de la mirada, pero no se agota en una interpretación. Históricamente funciona como laboratorio de una nueva concepción del cuadro: una superficie autónoma donde figura y espacio se construyen mediante planos.
Comentario completo
En PAU se debe identificar a Picasso, la fecha de 1907 y su carácter protocubista; explicar el París de las vanguardias; describir las cinco figuras y el bodegón; analizar frontalidad, geometrización, ausencia de perspectiva unitaria, multiplicidad de vistas y relación figura-fondo; mencionar con precisión las fuentes; y concluir con su importancia para el cubismo. Deben evitarse anacronismos, exotizaciones y la afirmación simplista de que Picasso «inventó el cubismo» con esta única obra.
Preguntas tipo PAU
¿Por qué se considera Las señoritas de Aviñón un antecedente del cubismo?
Por la geometrización, la ruptura de la perspectiva unitaria, la combinación de vistas y la transformación de figura y fondo en planos interrelacionados.
¿Qué efecto produce la composición sobre el espectador?
La frontalidad, las miradas directas, el gran tamaño y la falta de profundidad generan confrontación e incomodidad.
¿Cómo deben explicarse sus influencias no europeas?
Como apropiaciones producidas en un contexto colonial, diferenciando fuentes y evitando la idea de una imitación simple o de un arte africano homogéneo.
Vocabulario técnico
Fase de experimentación anterior al cubismo plenamente desarrollado, caracterizada por geometrización y ruptura espacial.
Representación de un objeto o cuerpo desde varios puntos de vista dentro de una misma imagen.
Construcción de formas mediante superficies cromáticas relativamente planas, con menor modelado volumétrico tradicional.
Pérdida de una frontera estable entre los cuerpos y el espacio que los rodea.
Término histórico para la apropiación moderna europea de formas no occidentales; hoy requiere análisis crítico por su carga colonial.
Errores frecuentes
Situar la escena en Aviñón, Francia; llamarla cubismo analítico; afirmar que fue aceptada inmediatamente; identificar todos los rostros como máscaras africanas; ignorar el contexto colonial; confundir multiplicidad de vistas con ausencia total de estructura; o atribuir un significado único y demostrado.
Criterios de corrección
Se valorarán identificación y cronología, contexto de vanguardias, descripción precisa, análisis de planos, geometrización, frontalidad, perspectiva y figura-fondo, explicación crítica de fuentes e importancia para el cubismo. Debe diferenciarse dato documentado, lectura historiográfica e interpretación.
Estudios y ejecución
Picasso desarrolla numerosos bocetos y concluye la gran pintura en París durante junio y julio.
Primera exposición pública
La obra se muestra en el Salon d'Antin de París con el título Les Demoiselles d'Avignon.
Adquisición por Jacques Doucet
El coleccionista francés compra la obra a Picasso.
Exposición en Nueva York
La pintura participa en una exposición de Picasso y gana visibilidad internacional.
Ingreso en el MoMA
El museo adquiere la obra con apoyo del legado Lillie P. Bliss.
- The Museum of Modern Art (MoMA)Ficha de colección «Les Demoiselles d'Avignon», objeto 333.1939Confirma autor, lugar y fecha, técnica, dimensiones, procedencia y análisis institucional.
- The Museum of Modern Art (MoMA)Galería «Picasso's Les Demoiselles d'Avignon»Resume la ruptura con la composición y perspectiva tradicionales y contextualiza el título.
Se usa «calle d'Avinyó» para explicar el origen del título y se evita confundirla con Aviñón, Francia. La influencia africana se formula críticamente, sin presentar culturas diversas como un bloque homogéneo. No se registran convocatorias PAU.
Última revisión: 2026-08-04
Las señoritas de Avignon
Las señoritas de Avignon (también conocido como Las señoritas de Aviñón, El burdel filosófico o, más correctamente, Las señoritas de la calle de Avinyó)
Consultar recursoJudith Baco
siguiente es la lista de obras de teatro que ha realizado: 1995: Las Señoritas de Aviñón 1992: Elisa Amor Mío (coautoría) 1991: El día que murió Richard
Consultar recursoVisión del Apocalipsis
que este lienzo sirvió de inspiración para las primeras obras cubistas de Pablo Picasso, concretamente para Las señoritas de Aviñón. Cuando Picasso trabajaba
Consultar recursoFrancisco Umbral
Caesar", 1992, winner of the Critics' Prize), Madrid, 1940 (1993) Las señoritas de Aviñón ("The Young Ladies of Avignon", 1995; the title is a reference
Consultar recursoBeatriz Rico
de mi vida (2000), by Alan Ayckbourn, Las señoritas de Aviñón (2001), along with María Asquerino, Los 39 escalones (2008 and 2012) and Las novias de Travolta
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