Eurípides

Eurípides escribió durante el apogeo y la crisis de la Atenas clásica. Su trayectoria coincide con la democracia ateniense, la actividad de sofistas y filósofos y, en su madurez, con la Guerra del Peloponeso. La tragedia se representaba en festivales religiosos y cívicos ante un público amplio. Sus obras dialogan con debates contemporáneos sobre justicia, retórica, religión, guerra, ciudadanía, género y alteridad, aunque no deben leerse como una exposición directa y sistemática de las opiniones personales del autor.

Reelabora los mitos conocidos desplazando la atención hacia la motivación y el sufrimiento de los personajes. Destacan la intensidad psicológica, los grandes monólogos y debates retóricos, la presencia de mujeres, extranjeros, esclavos y derrotados, y la problematización del ideal heroico. Son frecuentes los prólogos que sitúan la acción y, en algunas tragedias, una intervención divina final conocida convencionalmente como deus ex machina. Su teatro combina pathos, reflexión intelectual e ironía y obliga a distinguir las voces de los personajes de una supuesta doctrina del autor.

Eurípides ejerció una influencia extraordinaria en el teatro helenístico y romano y, posteriormente, en la dramaturgia europea. Medea se convirtió en uno de los grandes modelos del conflicto entre pasión, exclusión y venganza; Troyanas y Hécuba han sido releídas como denuncias del sufrimiento causado por la guerra; Bacantes continúa alimentando interpretaciones sobre razón, religión y violencia. Sus tragedias siguen representándose y adaptándose en contextos contemporáneos.