Plauto

Plauto escribe en una Roma republicana marcada por las guerras púnicas, la expansión mediterránea y el creciente contacto con el mundo griego. El teatro se representaba en festividades públicas y debía captar a un público amplio en condiciones escénicas muy distintas de las del teatro moderno. La fabula palliata tomaba argumentos, ambientes y personajes de la comedia nueva griega, vinculada a autores como Menandro, Dífilo o Filemón, pero los dramaturgos latinos los reelaboraban para su propio contexto. En Plauto, esta adaptación potencia la teatralidad, la música, la comicidad verbal y la relación inmediata con el espectador.

Su dramaturgia destaca por el dinamismo de la acción, la riqueza verbal, los juegos de palabras, las aliteraciones, las exageraciones, los apartes y las rupturas de la ilusión escénica. Utiliza ampliamente partes cantadas y una notable variedad métrica. Entre sus tipos recurrentes figuran el servus callidus o esclavo astuto, el adulescens enamorado, el senex, el miles gloriosus o soldado fanfarrón, el leno y el parasitus. Las tramas explotan engaños, reconocimientos, equívocos, dobles identidades y conflictos económicos o amorosos. Su aportación principal consiste en una apropiación creativa de modelos griegos que produce una comedia de marcada energía escénica y lingüística.

La obra de Plauto tuvo una influencia duradera, especialmente desde su recuperación humanística y renacentista. Sus estructuras de enredo y varios de sus tipos cómicos alimentaron la tradición europea. La trama de gemelos de Menaechmi se relaciona con la tradición de las comedias de identidades confundidas; Amphitruo tuvo numerosas recreaciones; Aulularia contribuyó a la fortuna literaria del tipo del avaro; y Miles gloriosus consolidó el modelo del soldado fanfarrón. Su legado puede rastrearse en el teatro renacentista y moderno, aunque las relaciones concretas deben establecerse obra por obra y evitando reducirlas a una influencia lineal.