Federico García Lorca

Formación granadina y primeras obras; integración en la vida cultural madrileña y diálogo con la Generación del 27; consolidación poética con Canciones, Poema del cante jondo y Romancero gitano; giro vanguardista y crítico tras Nueva York; madurez teatral y poética durante la Segunda República con La Barraca, las tragedias rurales y sus últimos poemarios.

Fusión de formas populares y cultas, gran musicalidad, imágenes sorprendentes y sistema simbólico de enorme fuerza. La luna, el agua, la sangre, el caballo, los metales y determinados colores cambian de valor según la obra. Su poesía vanguardista intensifica la asociación libre y la denuncia, mientras que el teatro combina lirismo, tensión dramática, coros, silencios y objetos simbólicos.

Deseo y frustración; libertad frente a autoridad; amor, identidad y represión; muerte y destino trágico; esterilidad y maternidad; marginación social; desigualdad; mundo rural andaluz; ciudad moderna y deshumanización; creación artística.

Lorca es uno de los autores españoles más leídos, traducidos y representados. Renovó la tragedia contemporánea, mostró la productividad moderna de la tradición popular y abrió la poesía española a imágenes de gran intensidad vanguardista. Su obra permite abordar género, norma social, deseo, violencia y exclusión sin reducir el texto a su biografía. Su figura conserva un fuerte valor cultural y memorial.