Lope de Vega

Primera etapa de formación y experimentación, hasta aproximadamente 1604: afianzamiento de recursos que desembocan en la comedia nueva. Etapa de madurez, durante las primeras décadas del siglo XVII: gran producción dramática y formulación de su práctica teatral en Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Última etapa: mayor peso de la poesía religiosa y moral, sin abandonar la escena; destacan Rimas sacras y obras de tono más desengañado.

Su teatro combina acción dinámica, variedad métrica y cambios de tono. Organiza habitualmente la comedia en tres jornadas y adapta la métrica a situaciones y personajes. Mezcla elementos trágicos y cómicos, concede importancia al gracioso y presenta conflictos comprensibles para públicos diversos. Frente a una aplicación rígida de las unidades clásicas, prioriza la eficacia escénica y la verosimilitud interna. Su lengua puede pasar de la expresión popular al lirismo culto.

El honor y la honra; el amor y los celos; los abusos de poder; la justicia regia; el conflicto entre individuo y comunidad; la identidad y el disfraz; la vida urbana y rural; la fe, el arrepentimiento y el desengaño.

Lope fijó el modelo dominante del teatro comercial barroco y convirtió la comedia en un espectáculo de enorme alcance social. Su fórmula influyó en Tirso de Molina, Calderón y numerosos dramaturgos. También dejó una obra lírica y narrativa de gran diversidad. Para el análisis PAU conviene relacionar estructura dramática, polimetría, honor, conflicto social y expectativas del público, evitando reducir toda su producción a una única fórmula.