Barroco

El Barroco hispánico se consolida en el siglo XVII, en una sociedad marcada por fuertes tensiones políticas, económicas, religiosas y sociales. La cultura cortesana y urbana, la Contrarreforma, la conciencia de crisis y la continuidad de una sociedad estamental favorecen una visión del mundo inestable y contradictoria. La literatura hereda géneros y formas renacentistas, pero los somete a una mayor tensión expresiva: frente al ideal de equilibrio clásico aparecen el artificio, la agudeza, el contraste y una mirada insistente sobre la apariencia, la mudanza y la decepción. El periodo coincide además con una extraordinaria vitalidad de la poesía, la prosa y el teatro en lengua española.

Complejidad formal y búsqueda de sorpresa; gusto por el contraste y la antítesis; visión desengañada de la existencia; conciencia de la fugacidad del tiempo y de la muerte; tensión entre apariencia y realidad; intensificación de recursos retóricos; mezcla de registros cultos y populares; agudeza conceptual y juegos de ingenio; desarrollo de una poesía de gran densidad verbal; consolidación del teatro comercial y de fórmulas dramáticas capaces de combinar lo trágico y lo cómico.

Temas: desengaño, tempus fugit, vanitas, muerte, honor, amor, fortuna, apariencia frente a verdad, crítica social y sátira. Recursos: metáfora compleja, hipérbaton, antítesis, paradoja, oxímoron, hipérbole, elipsis, equívoco, polisemia, juegos de palabras y alusiones mitológicas. El conceptismo privilegia la condensación del pensamiento y las asociaciones ingeniosas; el culteranismo intensifica la elaboración sintáctica, el léxico culto y la imagen sensorial. En el teatro son frecuentes la polimetría, los cambios de tono, los enredos y la construcción dinámica de la acción.