Realismo crítico

Después de la Guerra Civil, la narrativa española afrontó una sociedad marcada por la represión política, la pobreza, la censura y fuertes desigualdades. Desde los años cincuenta, distintas formas de realismo utilizaron la novela para observar y cuestionar esa realidad. El llamado realismo crítico no constituye una escuela homogénea: reúne obras que combinan representación verosímil y valoración crítica de las condiciones sociales. En autores posteriores, la crítica se amplía hacia la memoria del franquismo, la identidad, el género y las transformaciones de la sociedad durante la transición democrática.

• Representación reconocible de ambientes, conflictos y grupos sociales.
• Mirada crítica sobre desigualdad, autoritarismo, convenciones y estructuras de poder.
• Atención a personajes vulnerables, marginales o condicionados por su entorno.
• Importancia de la vida cotidiana como espacio de conflicto social.
• Diálogo entre experiencia individual y contexto histórico.
• Lenguaje generalmente sobrio, aunque compatible con lirismo, simbolismo o experimentación.
• Uso de contraste social, ironía, focalización múltiple y memoria.
• En obras de transición, incorporación de perspectiva feminista y revisión crítica del pasado reciente.

Temas: desigualdad de clase, infancia y pérdida de la inocencia, memoria de la guerra y la dictadura, condición femenina, familia, educación, vida urbana, represión y cambio social. Recursos: descripción realista, focalización sobre personajes concretos, contraste entre grupos sociales, ironía, diálogo, simbolismo, memoria y estructuras temporales que conectan pasado y presente. En Montserrat Roig, la recuperación de la memoria y la perspectiva de género resultan esenciales; en Matute, la infancia y los efectos morales de la violencia histórica permiten articular una crítica de la sociedad de posguerra.