La casa de Bernarda Alba

Bernarda Alba impone ocho años de luto tras la muerte de su segundo marido. El compromiso entre Angustias y Pepe el Romano agrava la rivalidad entre las hermanas, porque Adela mantiene una relación secreta con él y Martirio también lo desea. Tras descubrirse el conflicto, Bernarda dispara contra Pepe. Adela cree que ha muerto y se suicida; Bernarda ordena preservar públicamente su honra.

Tres actos de progresión lineal. El primero presenta funeral, luto, jerarquías y compromiso de Angustias; el segundo intensifica sospechas, deseo y rivalidades; el tercero concentra revelación, enfrentamiento y catástrofe. La acción se desplaza por habitaciones cada vez más interiores y avanza desde la luz del día hacia la noche, reforzando el cierre trágico.

Bernarda: viuda autoritaria, obsesionada con honra y clase. Adela: hija menor, defensora del deseo y la libertad. Martirio: frustrada, celosa y vigilante. Angustias: heredera y prometida de Pepe. Magdalena y Amelia: resignación y temor. La Poncia: criada que conoce la casa y advierte del conflicto. María Josefa: madre de Bernarda, cuya aparente locura verbaliza deseo de libertad. Pepe actúa sin aparecer.

Narrador o voz

No hay narrador. La información surge del diálogo, las acotaciones, los silencios, los sonidos exteriores y los relatos de hechos no representados. Predominan réplicas breves, órdenes, interrogatorios, apartes funcionales y parlamentos de La Poncia o María Josefa que revelan tensiones ocultas.

Autoridad y libertad; represión del deseo; condición de las mujeres; honor y apariencia; desigualdad económica; jerarquía de clase; matrimonio como salida social; envidia y celos; violencia; maternidad; muerte; vigilancia comunitaria.

Símbolos

La casa representa encierro y orden social; el bastón, poder de Bernarda; su ruptura, rebelión. El caballo garañón expresa deseo sexual contenido; el agua corriente sugiere vida y libertad, mientras pozos y estancamiento evocan muerte; blanco y negro articulan pureza aparente y luto; calor, campanas, puertas y muros intensifican opresión.

Lenguaje teatral concentrado: diálogo rápido, imperativos, repeticiones, exclamaciones, silencios y acotaciones precisas. Combina habla coloquial, refranes y comparaciones populares con imágenes poéticas. Sonidos fuera de escena y personajes ausentes amplían el espacio. La ironía trágica y la anticipación conducen al desenlace.

Lorca terminó la obra en junio de 1936, poco antes de su asesinato. Refleja estructuras patriarcales, rígidos códigos de honor, desigualdad económica y control comunitario asociados a un medio rural tradicional, pero su conflicto trasciende un caso local. La Guerra Civil impidió su representación inmediata en España; Margarita Xirgu la estrenó en Buenos Aires en 1945.