Poética

El texto conservado suele dividirse en 26 capítulos. 1-5: mímesis, clasificación de las artes, origen de la poesía y géneros; 6: definición y seis componentes de la tragedia; 7-11: unidad y construcción de la trama, peripecia, reconocimiento y sufrimiento; 12-18: partes cuantitativas, tipos de trama y criterios para suscitar compasión y temor; 19-22: pensamiento, dicción y metáfora; 23-24: epopeya y diferencias con la tragedia; 25: respuestas a objeciones críticas; 26: comparación final entre tragedia y epopeya. El tratado sobre la comedia que algunas referencias antiguas permiten suponer no se conserva.

1. La poesía es mímesis, una representación creadora y cognoscitiva, no una simple copia mecánica. 2. Las artes imitativas se diferencian por medio, objeto y modo. 3. La tragedia representa una acción completa y posee seis elementos: trama, carácter, pensamiento, dicción, música y espectáculo. 4. La trama es el alma de la tragedia y debe mantener unidad causal. 5. La poesía trata de lo que podría ocurrir según verosimilitud o necesidad y, por ello, puede ser más universal que la historia. 6. Peripecia y reconocimiento son recursos decisivos de la trama compleja. 7. El error del personaje no equivale necesariamente a una culpa moral. 8. La tragedia suscita compasión y temor y realiza la catarsis, concepto de interpretación debatida.

El tratado se sitúa en la etapa madura de Aristóteles y en el contexto intelectual del Liceo. Dialoga críticamente con la tradición poética griega —Homero y los grandes trágicos— y con la censura platónica de la poesía expuesta en la República. En lugar de juzgar la poesía solo por su efecto moral o político, Aristóteles estudia cómo se construye una obra lograda y qué tipo de conocimiento ofrece la representación. El texto que ha llegado es conciso y probablemente ligado a la enseñanza, circunstancia que explica varias dificultades interpretativas.

La Poética es una obra fundacional de la estética y la teoría literaria occidental. Su recepción se amplió mediante comentarios griegos, árabes y latinos, y adquirió enorme autoridad en el Renacimiento y el clasicismo europeo. Conceptos como unidad de acción, verosimilitud, peripecia, reconocimiento, error trágico y catarsis han estructurado el análisis del drama y la narración hasta la actualidad. Algunas reglas posteriores, como las rígidas unidades de tiempo y lugar, no deben atribuirse directamente a Aristóteles. La ambigüedad de la catarsis continúa generando interpretaciones psicológicas, médicas, morales y cognitivas.