Banquete

1) Marco narrativo y llegada a casa de Agatón (172a–178a). 2) Fedro: Eros y virtud heroica (178a–180b). 3) Pausanias: amor común y celeste (180c–185c). 4) Erixímaco: armonía médica y cósmica (185e–188e). 5) Aristófanes: mito de los seres divididos (189a–193d). 6) Agatón: elogio retórico (194e–197e). 7) Sócrates y Diotima: Eros, procreación y Belleza (198a–212c). 8) Alcibíades elogia a Sócrates (212c–222b). 9) Epílogo hasta el amanecer (222c–223d).

El amor aparece como fenómeno plural y exige comparar discursos. En Diotima, Eros no posee plenamente belleza y bondad, sino que las desea: es mediación entre ignorancia y sabiduría. Amar es querer el bien y poseerlo siempre. Los seres humanos buscan inmortalidad mediante descendencia, creación cultural, leyes, virtudes y conocimiento. La escala del amor educa el deseo desde bellezas particulares hasta la Belleza en sí. Alcibíades muestra que el eros filosófico tiene una dimensión personal, pedagógica y ambivalente.

El banquete se sitúa dramáticamente en 416 a. C., durante la celebración de la victoria trágica de Agatón, poco antes de la expedición ateniense a Sicilia. Platón compuso la obra en el siglo IV a. C.; ambas fechas no deben confundirse. El simposio era una práctica aristocrática de sociabilidad masculina asociada a bebida, poesía, música y conversación. El diálogo reelabora críticamente normas atenienses sobre deseo, educación y relaciones entre varones, combinándolas con una propuesta filosófica sobre belleza y conocimiento.

Banquete es una fuente decisiva para la filosofía del amor, la estética y la teoría platónica de la belleza. La ascensión de Diotima contribuyó a la posterior noción de amor platónico, aunque la expresión moderna simplifica el texto. Influyó en platonismo, neoplatonismo, Renacimiento y debates modernos sobre deseo, educación, género y sexualidad. El mito de Aristófanes adquirió vida cultural propia, mientras el retrato de Sócrates por Alcibíades sigue siendo central para estudiar eros, pedagogía y conocimiento.